Il Festival di Sanremo non è mai stato un semplice concorso canoro, ma un complesso ingranaggio antropologico che mette a nudo l'anima di un Paese. L'edizione 2026 si è aperta con un’ambizione visiva senza precedenti: un palco che sembra respirare insieme agli artisti, una regia cinematografica e un ritmo che, finalmente, ha concesso poco spazio ai tempi morti. Ma, spenti i riflettori sulla scenografia, resta la musica. Una musica che quest'anno sembra aver abbandonato il porto sicuro del "pop da classifica a tutti i costi" per esplorare territori più impervi, tra soul d'autore, elettronica concettuale e ritorni melodici che sanno di riscossa.
Ecco il diario critico, artista per artista, di una serata che ha già tracciato i confini tra chi punta alla vittoria e chi, invece, ha già vinto la sfida dell'eternità radiofonica.
1. Ditonellapiaga – "Che fastidio!"
L’apertura è sempre un onore e un onere. Margherita Carducci, in arte Ditonellapiaga, lo sa bene e decide di non chiedere permesso. Entra in scena con un pezzo che è una frustata elettrica: basso pulsante, attitudine punk-chic e un testo che gioca con l’irritazione quotidiana. Non c'è traccia di emozione bloccata; la sua è una padronanza scenica che mette subito in chiaro il livello della competizione. È la perfetta "anti-ballad" di cui Sanremo ha bisogno per non addormentarsi.
[ VOTO: 7.5 ]
2. Serena Brancale – "Qui con me"
Se esistesse un premio per la "Rivoluzione Gentilizia", Serena lo avrebbe già vinto. La sua esibizione è stata, senza mezzi termini, il momento più alto della serata. Portare il dialetto barese mescolato al soul più raffinato non è solo una scelta stilistica, è un atto politico. La voce di Serena non si limita a cantare; scava, carezza e poi esplode in armonie che profumano di terra e di mare. Il pubblico dell'Ariston, solitamente algido all'inizio, è esploso in un boato che sapeva di liberazione. È lei, oggi, la vera favorita per il podio tecnico.
[ VOTO: 9 ]
3. Sal Da Vinci – "Per sempre sì"
C’era chi storceva il naso davanti al ritorno di un "classico". Errore blu. Sal Da Vinci ha dimostrato che la grande scuola melodica italiana, quando supportata da una tecnica vocale mostruosa, non invecchia mai. Il brano è una cattedrale sonora: parte piano, si appoggia su un arrangiamento d'archi sontuoso e culmina in un finale che ha fatto vibrare i vetri del teatro. Sal ha cantato con il cuore in mano e la sicurezza di chi non deve dimostrare più nulla, se non la propria immensa statura artistica. Il televoto sarà il suo regno.
[ VOTO: 8.5 ]
4. Fedez & Marco Masini – "Male necessario"
L'accoppiata più discussa dei social ha finalmente svelato le carte. Il contrasto è la chiave di tutto: la voce graffiata, quasi rabbiosa, di Masini funge da ancora emotiva per le strofe più ritmate e moderne di Fedez. Il testo è un'analisi lucida sulle dipendenze tossiche, non solo fisiche ma relazionali. Sebbene in alcuni passaggi l'intesa sembrasse ancora da affinare (la tensione del debutto si sentiva), il ritornello ha la forza d'urto di un treno in corsa. Sarà il pezzo più ascoltato della settimana su Spotify, garantito.
[ VOTO: 7 ]
5. Fulminacci – "Stupida sfortuna"
In un Festival spesso accusato di essere barocco, Fulminacci porta il minimalismo del genio. La sua è una canzone che si legge come un libro di racconti. C'è ironia, c'è malinconia e c'è quella capacità tipica dei grandi cantautori romani di trasformare il banale in straordinario. Non urla, non cerca l'acuto facile, ma ti costringe ad ascoltare ogni singola parola. Un'eleganza che lo distacca totalmente dal resto della gara. È l'erede credibile di una tradizione che parte da De Gregori e arriva ai giorni nostri senza perdere un grammo di smalto.
[ VOTO: 8 ]
6. Arisa – "Magica favola"
Arisa è arrivata sul palco avvolta in un'aura quasi spettrale, bellissima nel suo abito che richiamava le atmosfere di Tim Burton. Tuttavia, il brano sembra soffrire di un eccesso di astrazione. La melodia è sognante, ma rischia di perdersi in un'eterea sospensione che non trova mai un punto di ancoraggio forte. La sua voce resta un miracolo della natura, capace di sfumature che nessun altro possiede, ma per scalare la classifica servirà una performance più "terrena" nelle prossime sere.
[ VOTO: 6 ]
7. Dargen D’Amico – "AI AI"
Il genio irregolare del pop italiano colpisce ancora. Dargen si presenta con un pezzo che è un paradosso vivente: una base dance che invita al movimento compulsivo abbinata a un testo che è una critica feroce alla nostra dipendenza dalla tecnologia e dall'intelligenza artificiale. "AI AI" non è solo un gioco di parole, è un grido di dolore nascosto dietro un paio di occhiali da sole. Musicalmente è meno immediata di "Dove si balla", ma la sua profondità emerge al secondo ascolto, quando capisci che non stai solo ballando, ma stai riflettendo sul tuo futuro.
[ VOTO: 7.5 ]
8. Ermal Meta – "L'ultimo traguardo"
Ermal gioca in un campionato a parte quando si tratta di toccare le corde dell'anima. Il suo ritorno è all'insegna della responsabilità civile e umana. Un brano asciutto, potente nel messaggio e interpretato con una precisione che rasenta la perfezione. Non cerca il consenso facile, ma punta dritto alla pancia di chi ascolta. Un candidato serissimo per il podio finale, capace di unire il voto delle giurie di qualità a quello del pubblico a casa.
[ VOTO: 8 ]
Considerazioni Finali e "Top & Flop"
La prima serata ci consegna un dato chiaro: il livello tecnico si è alzato drasticamente. Non ci sono state esecuzioni disastrose, segno di una preparazione maniacale da parte degli artisti.
TOP della Serata: L'omaggio orchestrale ai grandi maestri della musica italiana e la conduzione fluida, meno legata al gobbo e più incline all'improvvisazione.
FLOP della Serata: Qualche problema di mixaggio audio nelle prime tre esibizioni, dove la voce faticava a uscire rispetto alla potenza dell'orchestra, penalizzando parzialmente l'impatto dei testi.
Sanremo 2026 è ufficialmente iniziato. E se queste sono le premesse, ci aspetta una settimana di fuoco.
